2010-04-27

the ghost writer

没想到在今生还能有幸在大银幕上观赏波兰斯基的电影，尤其在导演已经身陷囹圄的情况下。
先在胸前划个十字，感恩一个。
故事改编自记者罗伯特·哈里斯（Robert Harris）的同名小说，这部小说获得了2008年度国际惊悚作家协会最佳小说奖。内容点到为止，绝不剧透。
与以往不同的是，全片充斥着冷幽默，小包袱一个接一个，波兰斯基变得比伍迪艾伦还贫，估计原著底子就比较好。
在观影过程中，我真的很想鬼哭，我真的很想鬼叫，作为一个忠实粉丝，我委实感到解渴，感到牛逼到爆灯，牛逼到扑街，牛逼到开裂，牛逼到天旋地转。
波兰斯基，从来都不曾令我失望，这次的大银幕又惊到我了，相比之下，所有在上映的电影似乎都不能被称作电影了。是的，老波就是那种出刀必须见血，出语必须惊人的主儿。相比之下，即将上演的《东风雨》可能会无趣到淡水，看波兰斯基容易口味变重。
影片仍是对称的古典结构，以死亡开局，又以死亡收尾，却又不露声色。阴冷诡异的气氛由始至终贯穿，而却又丝毫不见血光。对于音乐和画面节奏的把控，波波无疑是传统的，一以贯之的，死不改悔的。让那些大制作、手持镜头相形见绌。有网友说，波兰斯基完胜斯科塞斯，信焉。
最后一场戏，分明就是希区柯克的高潮手法，而最后一个镜头，让我看到那个拍出《唐人街》的老波又回来了。这就是我心目中英雄的波兰斯基，不折不扣的波兰斯基，永不妥协的波兰斯基，就这样咔嚓一刀，绝对不留任何的光明和希望。
波兰斯基被称为鬼才，但我纳闷了，他一点都不鬼不妖啊！他的电影手法都是最朴实最基本的，但是他基本功课做的扎实。他的电影吸引人，靠的是视听的整饬美感和由细节积累出的剧力万钧。
 
最后不得不说的是，好莱坞最强悍的不是导演，而是那批成精的演员们，一个赛一个。伊万麦克雷格与布鲁斯南选的相当合适。
这次令我惊艳的，是Olivia Williams这位女神的演技，已经到了出神入化的地步（而香港居然将这位女神名字翻译作奥利花，直接将好莱坞拉回乡村舞台）。
在这部电影中，她贡献出了光芒四射的表演，有那么一二刻，我真以为恍然看了一部希区柯克电影，而她，也会是希氏的御用女神。
04月 27th 2010 Posted to 光舞声歌

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2010-03-21

我的新千年二十佳

2000-2009年，让我选出10部最佳电影。
太难了，20部都无法满足。
让我从艺术角度去选是撵鸭子上架，因为我不懂艺术。
我的标准很简单，我翻看次数最多，看完了我觉得牛逼就行，我很商业。
 
1、卧虎藏龙（李安）
2、鬼子来了（姜文）
3、大开眼界（库布里克）
4、穆赫兰道（大卫林奇）
5、杀人回忆（奉俊昊）
6、赛末点（伍迪艾伦）
7、毁灭之路（门德斯）
8、钢琴师（波兰斯基）
9、绿帽离奇勒索（科恩）
10、老男孩（朴赞郁）
11、千与千寻（宫崎骏）
12、窃听风暴（多纳斯马）
13、内部人士（斯派克·李）
14、魔术争锋（诺兰）
15、百万宝贝（伊斯特伍德）
16、纽约黑帮（马丁·斯科塞斯）
17、隐剑鬼爪（山田洋次）
18、西西里的美丽传说（托纳多雷）
19、一一（杨德昌）
20、阅后即焚（科恩）
03月 21st 2010 Posted to 未分类

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我的角儿们

“角儿”，这个词源自中国戏曲，意思是可以挑班唱戏的人，像梅兰芳、周信芳、马连良，都可以叫角儿，一个剧团有了这么一个角儿，就可以有饭吃(在这个意义上讲，郭德纲也可以算是角儿)。
故国三千里，深宫十二年。京戏已经渐行渐远，相声演员也不怎么争气，在我心里承载“角儿”这个份量的人都在电影里。最近内地影院里放的东西已经很少有角儿出现了，大家可能在看完之后说一句“烂片”，然后吃掉最后一粒爆米花——这是一件多么扼腕的事情啊。
如果有人说电影仅是导演的艺术，演员无足重轻，那这个人要么是偏执狂，要么不懂电影。电影怎么可能离了角儿呢？比如《女人香》中的阿尔帕•西诺，《猫屎先生》中的杰克•尼克尔森，《穿PRADA的恶魔》中的斯特里普，堪称单天保至尊了。
角儿们最需要的并不是演技，而是一种叫做银幕魅力的东西。最典型的例子，当属希特勒都深深迷恋的克拉克•盖博和安德烈•巴赞都撰文哀悼的汉弗莱•鲍嘉。
我永远忘不了在《乱世佳人》中的盖博，他对斯嘉丽那种近乎疯狂的爱，那种明明真心却又要假装不在乎的深情只有被他演绎到了极致——虽然第一次看这片子时我还是个愣头青，但依然能感觉到他的无限痴心。我也永远忘不了《卡萨布兰卡》中的鲍嘉，他演绎尽了一个大男子的风度，在他冷峻的外表下掩藏着一颗破碎的心。
但不是所有明星都可以算作是角儿。如布拉德皮特，只有在《燃情岁月》里才算做是角儿；汤唯，只有在《色，戒》里才算做是角儿；裘德洛，只有在《天才雷普利》当中才真正释放出了他那耀眼的光辉。
影史上也有很多好角儿，佳作连连，但最惊艳的表演往往只有那么几部。就拿大师马龙白兰度来说吧，《教父》无疑是他的巅峰之作，据说他抱猫的那个姿势让真正的黑手党魁都感到恐惧。再如在《禁房情变》中，白兰度堕马痛哭的镜头让我久久难以忘怀，让我深切体会到了一个被妻子抛弃的男人那种孤单和无助。
最令我销魂的美男子保罗纽曼，我第一次看他的《骗中骗》，就被他狂荡不羁却又冷静果敢的形象深深迷住了，至今还记忆犹新。他60多岁出演了斯科塞斯的《金钱本色》，最后一个镜头他的一个眼神，给予了我无尽的激情——这就是角儿的力量。
还有当年红透整个好莱坞的加里•格兰特，素以扮幽默机智而又风流潇洒的绅士著称，但我最喜欢的，却是他跟霍华德•霍克斯合作的那部《育婴记》，他痴傻呆颞的造型和凯瑟琳赫本的大大咧咧相得益彰，趣味横生。
安东尼霍普金斯，也是戏神一级的好角儿，不过他最灿烂的表现，只有在《沉默的羔羊》中才可以看到。
我也知道看电影，声音空间、配乐、化妆、用光、构图的意义非常重要，但真正令我内心激动的，竟还是看角儿的表演。演员把自己的伤痛揭开给别人看，这需要很大的勇气，马丁斯科塞斯说过：“通过欣赏角儿们的表演，也许我们能找到一些解决自身困境和烦恼的办法。我对电影和角儿的理解，始终是这样的。角儿可以代替我们去冒险。”
说来很好玩，第一个吸引我的角儿，是哈里森•福特，无论是巅峰时期的《夺宝奇兵》系列，还是后来的《亡命天涯》，都可以从他身上感到一种“大勇若怯”的气质，那时候我知道，英雄面临险境也应该是有恐惧的。
接下来，几乎每一个电影青年都会迷恋上的一对神仙就是罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺。同是因为《教父》系列而脱颖而出，同是意大利裔，一冷一热，可谓好莱坞的一时瑜亮。两人的角色经常被放在一起比较，就连罗伯特•德尼罗都赞道：“帕西诺无疑是这个时代最杰出的演员，如果没有我的话”。那部可能被过誉了的《盗火线》，引无数电影碟青竞相收藏，戏中的餐馆交锋一场堪称影史上最引人注目的表演对决，让影迷们过足了瘾。
汤姆•汉克斯和丹泽尔•华盛顿一直是我非常爱慕的影帝级人物，在《毁灭之路》中，汉克斯终于有机会展示出了他的阴暗面，而不再是那个中产阶级推崇的谦谦君子。至于《训练日》中的丹泽尔的表演状态，简直可以用神魔一体来形容。真应了那句话，“英雄不邪是死英雄，美人不淫是泥美人”。
角儿不是单靠努力就能成就的，角儿都是天生的，你奋斗一辈子或许籍籍无名，但詹姆斯•迪恩一生仅出演了三部电影，却部部都是经典。我很欣赏尼克尔森和凯文•史派西的表演，因为他们身上都有这种天才的光彩，他们俩的每部电影几乎都能够看到新的境界或是别有趣味，这类人物是非常罕见的。
偶尔一个深夜加班归来，沏一杯热茶，打开碟机，看一部阿尔帕西诺或是罗伯特德尼罗主演的电影，就像看到一位久违的老友，亲切、温暖。看他们的表演，有如老友寒暄，他们一撅屁股你已经知道什么屎要出来了，在世间遇到这份默契真是缘分。世界需要角儿，有了他们，我们的生活才有了希望。
03月 21st 2010 Posted to 光舞声歌

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2009-12-06

周末邵氏老片

本周末一口气看了四五部邵氏老片，导演分别是张彻和李翰祥。
 
《报仇》，是张彻的代表作之一，同样还是“兄弟情仇”的题材，那种悲情英雄主义的狠劲与《刺马（投名状）》、《十三太保》、《独臂刀》、《无名英雄》同出一辙，难怪吴宇森、徐克会甘愿认作张彻的门徒。男主角是狄龙与姜大卫，这两位不世出的男星几乎是张彻的御用。狄龙骨子里是一种愣硬的豪气与“黄天霸”般童稚的帅气（其实狄龙亦有风流倜傥的一面，我认为楚原的《楚留香》挖掘到了这一面），而姜大卫是足智多谋同时手段冷硬，有型有款。两位男星搭配总是相得益彰，想必是在当时非常卖座吧，就我而言看多了会有疲乏之感。
这出《报仇》当中，最令人惊心动魄的还是狄龙惨死时的挣扎，与其扮演的京戏角色——“界牌关”中盘肠血战的罗通交相辉映，同是悲情英雄的宿命。张彻惯用的“慢镜”平行剪辑固然老套，但依旧表现出了血脉贲张的戏剧张力（这方面，我有噩梦般的观影经历，就是《十三太保》中姜大卫被五马分尸的惨烈场面，令我几欲失眠）。
 
与张彻的热血阳刚不同，李翰祥热衷于嬉笑怒骂，冷眼旁观，他几乎从不使用慢镜，他的镜头总是轻摇慢撚，场面调度趣味横生，如《丑闻》当中两窃贼入室偷盗，却遭遇县长太太和钱局长偷情，动作大胆，空间调度匠心独运；又如《拈花惹草》，一个小虫爬行于被束缚的裸女身上一遭，极尽香艳之能事。我早就说过，李翰祥就如同电影界的冯梦龙，很好的把握住了色情的要点，在于欲露还遮的挑逗而非实牙实齿的交战。这哥们如同疯魔般的去描写男盗女娼，乐此不疲，同时印证了主席的那句名言——“权力是最好的春药”。不过看多了会感觉李导江郎才尽，比如《军阀趣史》当中的《关公战秦琼》就有生搬硬套之感。
我依然认为《风月奇谭》才是他风月片的扛鼎之作——虽然一位网友告诉我影片内容也是从《十日谈》中截取的。
李翰祥，最令人神往的一位导演，整天在一帮美艳的荡妇中间工作，那该是一种什么样的激励环境啊？
 
张彻、李翰祥或是当时邵氏最传奇的两株摇钱树，一个英雄无悔，一个偷奸淫占，真个是一时瑜亮。穷我周末，钻入这个宝库，倒也属快事！
另外，我在淘宝订购的松本清张终于到货，山西民居之旅也旋即启程，美好的日子真是变着法儿的到来：）
12月 06th 2009 Posted to 光舞声歌

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2009-12-05

西安文化之青楼菜

这次西安行很累，累到四肢无力，两眼昏花。
劳累之余，也增长了一点文化。
大清真寺、碑林、青楼菜。
 
我们重点讲讲青楼菜。
中国菜按受众人群分了5种：官菜（有钱人的宴席），文人菜（比如东坡肉），佛菜，道菜和青楼菜。
青楼菜独具一格，古人去妓院可不像现在，好歹洗洗就该干吗干吗了，过去主要是奔着谈感情去的。想泡小姐，要花上一整天。
先喝花茶，沟通感情，促进交流，大概相当于速配环节。
再喝花酒，吃青楼菜。
学问来了，是用筷子还是勺子（南北之分），怎么吃才能助兴，协调这种暧昧的气氛，促进情欲。
吃喝已毕，唱唱流行歌曲，情到浓处才去尽颠龙倒凤之欢。
青楼菜的重要性和功能不可小觑，据说，明末女明星董小宛当时是中国古代十大名厨。
据传，吃过董小宛做菜的人，不超过100个。
估计都得是省部级以上和知名企业家、艺术家吧。
 
据清朝一本叫《崇川咫闻录》的记载：“董糖，冒氏民妾董小宛所造。”
“董肉”又称跑油肉，虎皮肉，明末初董小宛所造，故名“董肉”。
《影梅庵忆语》中更详细记载了董小宛制作桃膏、瓜膏，还有红腐乳的方法。
 
董小宛，还真了不起。
秦淮八艳之首，能做名厨；
英皇华谊的两个冰冰加到一块，顶多只能吃。
 
我突然想起，中森名菜的女厨子们风姿绰约而又无情的切断三文鱼的姿态。
会做菜的女子，确实别有一番风韵。
12月 05th 2009 Posted to 韦编三绝

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2009-12-02

我希望的古代朋友

看了wepon的坡仙一文，让我突发奇想。
如果在每个朝代让我找一位朋友，我最希望是：
夏：大禹
商：妲己
周：褒姒
（这个……我不知道为何，我对上古的妖女特别感兴趣）
春秋：孔子
战国：苏秦
西汉：司马迁
东汉：张衡
三国：鲁肃
魏晋：阮籍
唐：王维
宋：苏轼
元：关汉卿
明：王守仁
清：曾国藩
 
大家有没有类似想法，也可以写一个单子出来:)
12月 02nd 2009 Posted to 未分类

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2009-11-26

明朝那些书

关于明朝，有几部明星级的书，都是值得一看再看的。

《明朝那些事儿》（当年明月）

《万历十五年》（黄仁宇）

《朱元璋传》（吴晗）

《张居正大传》（朱东润）

当年明月的这7本书最红，最契合目前受众的文化层面和阅读喜好，重要的是，它是大众迈向历史典籍和文化名著的一座桥梁，因为没什么比勾起观众的兴趣更积极的了。在这个意义上讲，它具备评书脚本的精神。正如易中天、王立群比起袁阔成、单田芳更具说书人的精神一样。

黄仁宇的文字是一种内敛的惊艳，三句一个典故，五句一段援引，非熟读历史者很难和作者站在一个平台上对话，薄薄一本《万历十五年》所展现的场面和深度是惊人的。所谓微言大义，信焉。更吸引我的是，黄的文字真的很风骚，既不是诗歌，也不是散文，文字音律上却还能做到整饬。读到精彩之处，竟能有如情挑，让我耳热心跳。

如果当年明月是个说书人，黄仁宇已经到了文学家的层面。

吴晗的《朱元璋传》特色就是严谨，非常适合心思缜密，行事讲求逻辑的人阅读。就我个人来看，推荐先读读《明朝那些事儿》的第一本再去读吴晗，否则你会很头疼。

至于朱东润这本著名的《张居正大传》，我是没什么感觉，或许是缘分不到。

《明朝那些事儿》里，有一个人物形象特别成功，那就是王守仁，当年明月有没有学过评书理论我不知道，但造势的那些笔法这小子全懂，什么明笔、暗笔、伏笔、惊人笔、倒插笔……这简直就是评书的路子，可又通过文学的形式给你这种感受，你要按照他的原文去念，反而不行。

最近有个太监嗓子的人，搞了一套《明朝那些事儿》的有声文学mp3出来，听起来简直比现场观摩去势还难受。

再次证明了一点，模仿刘宝瑞的人，绝大部分是画虎不成反类犬，有极少数的能学像，也是死路一条。

11月 26th 2009 Posted to 未分类

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深圳的天气

在经历了春天、夏天和冬天以后，秋天终于到来了。

11月 26th 2009 Posted to 未分类

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2009-11-25

姥娘

在我的家乡，没人用外婆这个词，显得生份，喊“姥姥”已经是很书面化的语言了。我从小到大都是喊姥娘。
姥娘是我见过最慈祥的老太太，她已经离开我两个星期了。
而直到今天，我仍然感觉自己还会见到她，因为她在我心里不曾离开。
她走之前，没有托梦，我甚至没有任何预感，这说明姥娘走的很安祥。

很小的时候，家里穷，衣食穿戴都有姥娘来帮助，这些都是妈妈告诉我的。
我从小学到高中，每年姥娘都是做两双布鞋给我，还配鞋垫呢。
每次姥娘从老家来到县城，都会住在我家里，每次她来的时候，我都有过年的感觉，那种幸福感，自从上大学后就没再体会过。
在我们老家，这种对某位亲人的期盼感被叫做“慌”。
妈妈常说我：这孩子慌他姥娘。

姥娘从小没读过书，但她供两个弟弟，一个妹妹读书走出了山村，现在落脚到西北和东北，日子久了，也失去了联络。
姥娘虽然没有知识，但是很有文化，她出色的做好了一个妻子和母亲，但也过早的透支了自己的身体。
姥娘的头发四十多岁就全白了，还有一次险些猝然离去，那时候我还不记事，不过从那以后，姥娘就一直有一些病症。
姥娘头发白，但脸很精神，我小时候还说她鹤发童颜来着。

小学放了麦假或者秋假，我就会回到姥娘家，帮助捡捡麦穗，拾拾棉花，然后到天黑了，跟在姥娘屁股后面，等着回家烧火做饭。
姥娘会切西瓜给我，然后炒西瓜皮和豆豉、辣椒，我就着馒头吃个不亦乐乎。
姥娘常说：这孩子，光知道吃。

和姥娘相处最久的，是高二的那年暑假，每天晚上和姥娘、姥爷坐在院子里乘凉，聊天，听收音机。
晚上听收音机，有种说不出来的舒服，节目有评书、相声、歌曲，还有我最喜欢的“世界之谜”。
农村里的天空好干净，可以数星星。
院子里有棵枣树，树上卧着姥娘养的鸡，会下蛋的。
后来我考上了大学，那以后，就再也没在姥娘家常住过。
最近一次回去，鸡已经不见了。
姥娘离开以后，姥爷的面相都变了，从一个笑眯眯的老头变成了歪歪嘴的老头。
姥娘给他做了一辈子饭，她走了，他一个人都不会做饭。

去年的时候，听说姥娘患了癌症，我心里一惊，后来三姨告诉我已经经过化疗了，我一块石头才算落地。
可是今年春节回到家，我发现了姥娘眼睛不再矍铄，面色很难看，眼窝深陷，而且骨瘦如柴。
最后一次见面分手时，我走到门口，不知道为什么，我又突然转过身跑到姥娘身边，紧紧的抱住她。
再离开的时候，心里就明白，我可能再也见不到她了。

这次回家烧纸，家里没出现姥娘的照片（是怕姥爷难过），这张慈祥的面容，就这样消失了。
只见到了姥娘临走前身上穿的衣服和用品，当这些衣物被焚掉的时候，我感觉自己身上有些什么东西一起烧没了。
老人离开，也是成长的一部分，我没有流泪不止，也没有号啕大哭。
随着年龄的增长，越来越感觉自己逐渐在参透生死，更能理解活人是在做梦，逝者真的醒来。

离开的时候，我望了一眼村口。
仿佛又看到一个白发苍苍的老太太牵着一个连窜带蹦的孩子，走回家烧火做饭。

王飞
2009.08.26

11月 25th 2009 Posted to 未分类

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2009-03-15

最近读书

忙里偷闲读了《我们仨》（杨绛），《人兽鬼》（钱钟书），《活着》，《许三观卖血记》（余华）。

就读出一句话：人只要活得开心就不怕穷。

我最喜欢《我们仨》的第一部分，那种把梦与现实交织的叙述完全把我抓进去了。杨绛同样是用了一句话就把我征服了：我一个人怀念我们仨。

余华的两部重量级作品，真是又好读又好看。震撼力完全与词藻无关，简单的文字，无穷的力量。

03月 15th 2009 Posted to 韦编三绝

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